Памяти ренессанса бурятского балета. «Корсар» Морихиро Иваты на развалинах БГАТОиБ

9 и 10 ноября в Бурятском государственном академическом театре оперы и балета имени Г. Ц. Цыдынжапова произошло знаменательное событие: на сцену вернулся балет «Корсар» в постановке Морихиро Иваты.

Морихиро Ивата занимал должность художественного руководителя балетной труппы Бурятского театра с 2012 по 2019 год, и эти семь лет стали истинным ренессансом бурятского балета. Премьера «Корсара» с музыкой Адольфа Адана и добавленными сценами на музыку Минкуса, Делиба, Пуни, Дриго и Ольденбургского состоялась на сцене БГАТОиБ весной 2018 года и была восторженно принята публикой.

Однако спустя год Министерство культуры республики не смогло договориться с Иватой о продлении контракта и культовый для Бурятии постановщик покинул Улан‑Удэ.

Без работы бурятский японец, разумеется, не остался, заняв пост худрука балетной труппы в Нижнем Новгороде, а вот для бурятского балета светлые времена закончились. Несмотря на заверения Микультуры РБ, что Морихиро Ивата «продолжит сотрудничество с театром в качестве главного приглашённого балетмейстера», премьерных спектаклей в его постановке любители балета Улан‑Удэ больше не увидели. А вскоре стали пропадать из репертуарной афиши и названия поставленных Иватой балетов: с ходу заменить талантливого худрука и уехавших вслед за ним танцовщиков оказалось непросто.

Что подвигло руководство театра вновь взяться за балет Иваты без Иваты, мы не знаем. Можем лишь догадываться, что в этом сезоне в планах руководства театра нет балетной премьеры, а свежее название в афише и галочка для госзадания нужны, тем более что прошлогодняя премьера балета «Ромео и Джульетта» в этом сезоне в афише так и не появилась.

Вот и вспомнили о «Корсаре». Как ни крути, а восстановить спектакль по видеозаписи проще, чем ставить что‑то с нуля. Тем более что в сохранности и даже не успели истрепаться не только декорации и костюмы, но и некоторые исполнители.

Проще-то проще, но и восстановление – дело трудозатратное. Особенно когда на главные партии назначаются совсем юные танцовщики, а в массовых сценах заняты учащиеся хореографического колледжа. Поэтому

Редко когда восстановленный спектакль, особенно в отсутствие постановщика, получается не хуже оригинала. В случае с «Корсаром» можно смело утверждать, что спектакль «воскрес» во всей своей красе, а балетную труппу поздравить с достойным возрождением прекрасного спектакля.

Главное внимание поклонников балета вечером 9 ноября было приковано к молодым исполнителям ведущих партий Кономе Цукада (Медора) и Эрдэму Сандакову (Конрад), которые с честью справились со сложными задачами.

Однако самым ярким впечатлением от спектакля стала Виктория Ильина, дебютировавшая в партии Гюльнары – чуть ли не главной героини сюжета по либретто Ольги Ивата. Трудно было поверить, что на сцене – совсем юная балерина в своей первой сольной партии, настолько по‑взрослому, уверенно и мастерски Виктория исполняла технические элементы, не забывая при этом об актёрской составляющей и внутренних переживаниях героини, благо драматургия в постановках Иваты играет не последнюю роль. Правда, немного неловко «зарезала» Сеида‑пашу, но со временем робость перед народным артистом и лауреатом Госпремии Бурятии Булытом Раднаевым должна пройти, и всё встанет на свои места. А может, сыграло роль то, что в спектакле 2018 года Булыт Раднаев танцевал Конрада, резать которого Гюльнаре, мягко говоря, нелогично.

Партию раба Али, став ещё одной яркой составляющей спектакля, блестяще исполнил Эльдар Ванданов. Первый антракт зрители провели в грустных размышлениях о том, что участие погибшего во второй картине Али в дальнейшем действии спектакля вряд ли возможно.

Исполнявший шесть лет назад партии Али и Конрада заслуженный артист РБ Михаил Овчаров успешно вернулся в спектакль уже в партии друга Конрада Бирбанто, заменив покинувшего театр Мицухису Саито.

Дружно и без видимых изъянов отработали и остальные танцовщики: пираты, подруги, евнухи, воины, невольницы и, конечно, «деревья и кустики» в «Оживлённом саде» – сцене, вызвавшей, как и шесть лет назад, восторг зрительного зала.

Жаль только, что этот самый зрительный зал не был полон. Билеты на столь яркое событие продавались с большим скрипом, и судя по числу проданных билетов за пару дней до показа, зал заполнялся при помощи пригласительных билетов и служб соцподдержки. Рекламная компания была крайне скромной, зато цены на билеты сверкали премьерным блеском.

Не было никакой реакции в соцсетях театра и после показов ожившего «Корсара», за исключением пары интервью с восторженными зрителями. Более того, театром до сих пор не опубликовано ни одной фотографии с этих спектаклей.

Причина столь пренебрежительного отношения видится в том, что художественный руководитель БГАТОиБ Владимир Рылов не имел ни к постановке «Корсара», ни к его восстановлению никакого отношения. И сейчас, и шесть лет назад за дирижёрским пультом стоял Валерий Волчанецкий, под управлением которого оркестр, кстати, прозвучал более чем прилично, насколько это вообще возможно со столь малым составом исполнителей, да и танцовщики чувствовали себя комфортно.

В связи с последней мыслью – небольшой лирическое отступление.

Сегодня, спустя три года после прихода (читай: возвращения) к руководству театром Владимира Рылова, можно смело констатировать, что все его обещания по приведению в норму оркестра, приглашению ещё одного дирижёра, укреплению труппы и поступательному развитию театра, остались пустыми словами. Григория Албегова Владимир Алексеевич успешно «скушал», однако взамен никого не предоставил. Несмотря на преклонный возраст, другого дирижёра он подпускает к спектаклю, только если сам справиться с ним не в состоянии, как в случае с постановкой оперы «Эреэхэн», мира и покоя ей на складах театра, или когда постановка «по закону» принадлежит Валерию Волчанецкому, как в случае с «Корсаром».

Что касается других специальностей, то даже если люди приезжают (как, например, блистательная балерина Елизавета Мартынова или очень интересный режиссёр Дина Орлова), погрузившись в «рылово-дылыковскую» атмосферу, они с ужасом «разворачивают оглобли» и либо возвращаются туда, откуда приехали, либо находят новую работу в театре другого региона.

К чему же пришёл театр в год своего юбилея? Давайте для примера сравним комплектность труппы республиканского БГАТОиБ и провинциального Красноярского театра оперы и балета.

Группа смычковых инструментов в оркестре: 12 человек в Улан‑Удэ и 56 в Красноярске.

Группа духовых инструментов в оркестре: 19 человек в Улан‑Удэ и 47 в Красноярске.

Состав хора: 42 человека в Улан‑Удэ и 60 в Красноярске.

Состав балета: 48 человек в Улан‑Удэ и 88 в Красноярске.

Женские голоса: 14 в Улан‑Удэ и 26 в Красноярске.

Мужские голоса: 17 в Улан‑Удэ и 34 в Красноярске.

Дирижёры: 2 в Улан‑Удэ и 7 (плюс 4 приглашённых) в Красноярске.

Репертуар и число спектаклей в месяц, так и быть, сравнивать не будем. Но поверьте, там всё ещё грустнее.

Только слепой может не видеть, что под руководством директора Дылыкова и худрука Рылова легендарный театр и былая гордость республики летит в пропасть. К ним в команду можно смело причислить и министра культуры Соелму Дагаеву. Пока один водит по театру экскурсии и красуется в театральном телеграм-канале, другой сладкими речами тащит одеяло зрительского внимания на любимого себя, а третья постит видосики с премьерных показов, БГАТОиБ покидают танцовщики, музыканты, режиссёры и... спектакли. Те же, кто приходит вместо них, надолго не задерживаются.

О чём вообще можно говорить, если театр отмечает 85‑летие не праздничным гала-концертом, а так называемым «Юбилейным марафоном», который, по сути, сводится к показу в течение недели трёх репертуарных спектаклей с продажей билетов на них по «юбилейной акции»: заплати за два и посмотри третий бесплатно. Самим‑то не стыдно?

Фото: Александра Данилова / UlanMedia, uuopera.ru, vk.соm/uuopera