Как группа «Местный Бездарь» сменила Улан-Удэ на Москву в поисках искренности. Интервью Бабру

Группа «Местный Бездарь» из Улан-Удэ, получившая известность благодаря своему самобытному звучанию на стыке поп-рока и ностальгической лирики, почти два года назад всем составом перебралась в Москву. За это время коллектив успел попасть в ротацию на радио, закрепиться в редакционных плейлистах и привлечь внимание музыкальных продюсеров.

Имя, корни и переезд

Вас часто упоминают и как Захарова, и как Горбунова. С чем связана эта вариативность?

Горбунов — фамилия при рождении, но со временем сменил на Захаров по семейным обстоятельствам. Мне нравится моя старая фамилия, и в дань уважения я оставил её во ВКонтакте. Также есть польза от такой путаницы: когда про меня пишут статью, я могу определить, насколько журналист исследовал мою биографию. Если указана фамилия «Горбунов», то человек не сильно углублялся в подробности.

Название «Местный Бездарь». Не возникало желания его сменить?

Название остаётся тем же, но меняюсь я, меняются смыслы. В начале моего пути «Местный Бездарь» был про бунтарство и юношеский максимализм. Сейчас я трактую название по-другому. «Местный бездарь» — это про самопринятие, чувства и пройденный путь. Мне точно ещё есть что сказать в этом амплуа.

Вы прожили половину жизни в Израиле, затем — Улан-Удэ, теперь Москва. Вы ранее говорили, что «в России есть какой-то момент страдания и желания пробиться». Москва это ощущение усилила?

Все места, в которых я жил, все культуры, которые меня окружали, оставили во мне след. Это моя история. Что касается «страданий и желания пробиться», то я люблю эту хтонь. Это одновременно сила и проклятие нашей культуры. Все хотят выбиться в люди, и в Москве это ощущается ещё сильнее. Это город возможностей с сумасшедшим ритмом, конкуренция бешеная.

Как именно эти хтонь и конкуренция сейчас влияют на содержание ваших песен? Стала ли музыка злее?

Российская хтонь даёт много тем для рассуждения, саморефлексии. Многие из них раскрываются в песнях, которые ещё не выпущены, и я не хочу выпускать их синглами. Это мои личные переживания для будущего альбома. В плане конкуренции появилось больше осмысленности. Раньше мы писали и выпускали то, что в голову пришло. Сейчас я очень вдумываюсь, перебираю песни, стараюсь вложить искренность. Пошла мода на искренних творцов.

В интервью 2023 года вы говорили, что Улан-Удэ стал тесен. Что такого Москва дала группе, чего критически не хватало?

Возможно, я не совсем правильно выражал свои мысли. У кого-то могло сложиться впечатление, что я призываю уезжать из Улан-Удэ. Это не так. Мне нужен был переезд для поиска новых смыслов. Возможностей в столице действительно много: репетиционные точки, студии, аппаратура, мероприятия. Наладить связи не кажется чем-то невозможным. Но прожив здесь почти два года, пришло понимание: город не имеет значения. Главное — желание творить. Человека с горящими глазами ничего не остановит. В Улан-Удэ предостаточно возможностей. Группа «Сезон Дождей» — прекрасный тому пример.

Но вы подчёркиваете огромное количество возможностей в столице. Нет ли здесь противоречия? Москва всё-таки дала толчок, ресурсы, связи, и теперь, получив их, можно говорить о несущественности места?

Москва — прекрасный город, но её возможностями нужно уметь пользоваться. Они не лежат прямо на поверхности, их нужно добывать, пробиваться. Поэтому пришла мысль, что можно заниматься творчеством где угодно, потому что в Улан-Удэ эти возможности точно так же есть. Их меньше, но если очень хотеть, можно найти ресурсы и людей. Мне понадобилось два года, чтобы понять: если бы я сейчас находился в Улан-Удэ, я бы с такими же усилиями пробивался дальше. Ничего бы толком не поменялось.

Звук и смыслы

Вы говорили о влиянии Zoloto, The Beatles и «Дайте Танк (!)» на ваше творчество. Можете разобрать на примере?

Многие боятся или стесняются рассказывать про вдохновение. В песне «Мне так важно» чувствуется настроение дерзкого сексуального романтика, как у Zoloto. В «Холодно» — глубокий текст с двойным дном; «Дайте Танк (!)» здесь скорее идейный единомышленник. «Грело» — это тёплый олдскульный звук, многоголосие, простая и понятная для всех тема. То, за что я люблю «Битлов».

Какому фильму или сериалу вы бы с гордостью написали заглавную тему?

Не знаю, какой будет сюжет, но определённо что-то искреннее, про простых людей. Ощущаю свои песни как саундтрек к роуд-муви. В таких фильмах у героев есть конечная цель, но главная ценность не в её достижении, а в пройденном пути. Мне это очень близко.

Как изменился ваш подход к созданию музыки после дебютного альбома «Как назовёшь, так и поплывёт»?

Дебютный альбом был экспериментом, попыткой найти свой стиль. Мы делали как чувствовали. Соединили сатирический фолк, танцевальный брейнрот поп, политическое высказывание в роковом звучании и медляк. Это «безумное попурри» дало нам понимание, какая музыка у нас лучше получается и что нравится слушателям.

Какой звук и какие смыслы стали для вас ключевыми сейчас?

В моём творчестве стало больше приземлённости. Звук стал менее дерзким, меньше жужжащих гитар, рэпа. Стало больше вокала, нежности, клавиш, перкуссии и хора. Раньше наше творчество кишело экспериментами, где-то мы читали рэп, где-то могли навалить металла. Сейчас такого нет. Я нащупал своё направление и вижу себя как инди-рок- и поп-артиста. Одна из моих любимых выпущенных песен, «Грело», — о детстве, о зиме, о том, как раньше мы радовались простым вещам, а сейчас выросли и стали чёрствыми. Такие песни я буду выпускать в ближайшее время.

Группа и реалии индустрии

Переезд в Москву был вашей инициативой. Это был ультиматум для группы?

Переезд в первую очередь нужен был каждому из нас. Мы все развиваемся. Никакого ультиматума, у нас всё демократично. Кто захотел — переехал. Я рад, что мы смогли сохранить оригинальный состав.

Как выстроен ваш рабочий процесс сейчас? Стало ли проще организационно, финансово?

Как ни странно, мы всё ещё работаем в дистанционном формате с очень талантливым звукорежиссёром. Познакомились мы в Улан-Удэ перед отъездом, сейчас он проживает в Казахстане, но это не мешает. Мы отлично понимаем друг друга, это оказалось важнее расстояния. В плане записи стало намного проще. В Москве бесконечное количество возможностей, да и финансово мы стали твёрдо стоять на ногах.

Что конкретно позволило достичь финансовой стабильности?

На музыке мы до сих пор не зарабатываем. Все финансы со стримингов, концертов и поддержки слушателей идут обратно в творчество. Я не знаю, когда мы сможем кормиться с музыки. Пока каждый работает, кем может: кто-то в банке, кто-то в магазине. Я работаю видеооператором. В Улан-Удэ мы не могли найти стабильной работы. В Москве спустя два года мы встали на ноги, и с этим пришла свобода — можно творить и не думать, что будешь кушать завтра.

«Снял килотонну кривляшек для TikTok...» (цитата из вашего телеграм-канала). Ощущаете этот аспект продвижения как неизбежное зло?

Меня корёжит от безыдейных видео тиктоковского формата. Я люблю писать сценарии, рисовать раскадровку, ставить свет, снимать на хорошее оборудование. Но алгоритмы требуют очень много контента. Выдавать такое количество качественных видео нереально, поэтому пытаюсь найти самый безболезненный формат. Это бесконечная боль, думаю, многие музыканты меня поймут.

Политика, творчество и личное

Песня «Слепые люди» — единственная политическая. Желание высказываться ещё есть?

Сейчас нет. «Слепые люди» остаётся актуальной. В этой песне я высказал всё, что думаю, убавить или прибавить нечего. Мне действительно в каких-то моментах страшно. Я не знаю, что мне можно сказать, а что нет.

Разбивание гитары на сцене Бурдрамы. Искренний порыв, эпатаж или перформанс?

Всё сразу. Чудесный момент, который я бы повторил. Эта гитара тянулась со мной с самого детства. Когда-то мне сказали, что не смогу заниматься музыкой из-за отсутствия слуха. Именно тогда мне досталась эта гитара. Это плотная точка, поставленная на моём первом сольном концерте. Своеобразный гештальт закрылся, и я смог открыться для новых смыслов.

«Голос Кочевников». Выступать там перед искушённой публикой сложнее, чем в районах Бурятии?

Каждое выступление — как первое и как последнее. Спасибо Наталье Улановой за эту возможность. Фестиваль стал родным и важным для каждого из нас. Постараемся удивить зрителей новой программой. «Голос кочевников» — это глоток свободы. Нам нравится получать обратную связь от людей, бродить по полю Ацагата. Думаю, даже если я стану большим артистом, обязательно буду приезжать.

Вы радуетесь, что не выпустили «килотонну п****страдальческой музыки» про расставание (тоже цитата из телеграм-канала). Почему такой путь для вас неприемлем?

Песни написаны, лежат в столе. Даже многие нравятся. Но это слишком тяжёлые и грязные эмоции. Я не хочу нести такой посыл. Я бесконечно уважаю человека, который был со мной семь лет. Хочется, чтобы остались чувства благодарности и любви, а не ненависти. Я обошёлся одной песней, она нужна была лично мне.

Жизнь в большом городе, индивидуальное развитие могут привести к расхождению путей. Насколько «Местный Бездарь» — проект, завязанный на текущих участниках?

Мы все взрослые. Если что-то идёт не так, мы всегда обсуждаем. Если кто-то захочет уйти, мы примем это во внимание и не будем ругаться. У нас произошла такая история с нашим гитаристом Жаргалом: он ушёл в один момент из группы. Но сейчас он живёт вместе со мной, мы пишем какую-то музыку и остаёмся близкими друзьями. Работа остаётся работой, а дружба — дружбой.

Какая главная идея движет вами прямо сейчас?

В один из сложных периодов в Москве я сдался. Тогда наш басист Лёха сказал мне: «Даже если ты сейчас перестанешь заниматься проектом, ты не сможешь перестать делать музыку, это сидит в тебе». Сейчас мной движет идея альбома «Прошлое, будущее, настоящее», который я готовлю много лет. Я устал от синглов: это хорошая тактика для становления успешным, но такой формат мне надоел. Я хочу написать большую концептуальную работу. Этим и горю сейчас.

Блиц

Улан-Удэ или Москва?

Не заставляйте выбирать между мамой и папой. Пусть будет Таганрог.

TikTok-кривляшки или сверхдолгая студийная работа?

Запариться и получить свои 100 просмотров! Звучит как отличный план.

Самоирония или серьёзность?

Спросили у «Местного Бездаря»?

Разбитая гитара: рок-н-ролл или «кринж»?

Сломанный кусок дерева.

«Страдать, чтобы творить» или «творить от избытка счастья»?

Просто творить. Несмотря ни на что.